UNA FOTO

alejandrogortazar:

Cuando dicen “industria editorial” ¿se referían a esto verdad?

Originalmente publicado en Patrulla de salvación:

apatterson

Me encuentro esta fotografía en la entrevista que Todd S. Purdum hace a James Patterson, el autor norteamericano de best sellers, y que publica Vanity Fair (aquí) en su número de enero 2015. En la revista en papel la instantánea impresiona más porque ocupa la parte superior de dos páginas. Se trata de los manuscritos -unos casi terminados y otros recién comenzados o a medias- de los libros que en breve saldrán a la venta bajo la firma “James Patterson” y en los que actualmente trabaja este escritor de thrillers: “work in progress” que dicen ellos.

Patterson es una empresa en sí mismo. En 2010, el The New York Times nos lo contó en este artículo titulado “James Patterson Inc. “ Funciona don Jaime con un ejército de negros –a los que la revista llama “co-writters” y no “ghost writters” como debería- y ha facturado 90…

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Luxor en TED (Muralista platense de Sudakia)

alejandrogortazar:

Excelentes como siempre los posts del Sudaca Renegau

Originalmente publicado en Sudakia:

Mi intención con la pintura es estar siempre las 24 hs del día en movimiento, los 365 días del año en todos lados. Hasta en el lugar que nunca pienses que esté, voy a estar.

Mural de Luxor, La Plata Circunvalación

Para que una pintura sea popular debe estar en las casas, en los barrios, en las escuelas, en los hospitales, y en las funerarias. Es muy importante estar siempre en los momentos de la vida de la gente.
Mi intención es llegar a la persona común.
Acompañar cada momento de la vida de la gente es democratizar el arte.

Mural de Luxor, La Plata. Foto: El Sudaca Renegau, Licencia CC 2.0

La manera en que yo financio mi obra es vendiendo a precio popular: precio popular es gratis.
Ahora…la pintura, la estructura es gasto, se necesita capital. ¿Cómo lo hago? Vendo obras desde cincuenta pesos para arriba. Las que…

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Stuart Hall y los estudios culturales

 

La revista Papeles de Trabajo del Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (Argentina) acaba de publicar el número 14° con un dossier sobre la obra de Stuart Hall, referente de los Estudios Culturales de la Escuela de Birmingham, recientemente fallecido.

El dossier se llama “Stuart Hall y los estudios culturales” y es coordinado por Santiago Marino y María Graciela Rodríguez. Escriben Karina Bidaseca, Eduardo Restrepo, Libertad Borda y Federico Álvarez Gandolfi, Cecilia Vázquez, Mariana Álvarez Broz y María Graciela Rodríguez. El índice de todo el número aquí.

Les dejo una cita del comienzo del artículo firmado por Karina Bidaseca que ilustra un poco el contexto de las ideas de Hall:

 

Hall proviene del mundo insular, del pensamiento del Caribe desarrollado entre las islas anglófonas –las West Indies o the Caribbean–, y en Les Antilles o la Caraïbe, como escriben los antillanos francófonos. Un mundo que inspiró las valiosas contribuciones de los poetas de la negritud: Aimé Césaire, Frantz Fanon, Edouard Glissant. Un pensar situado que enfrentó la colonialidad del saber, los modos hegemónicos que pretendió alcanzar el proyecto eurocéntrico. Un pensamiento diaspórico.

 

“Ideología” de Cazuza

 

 

“Ideología” es el primer tema del disco homónimo publicado por Cazuza en 1988 para Universal. Todavía me acuerdo de tener una revista de rock brasileña que lo recomendaba, tenía 12 años y uno de mis hermanos hablaba de Cazuza. Antes de escuchar la canción o conocer a Cazuza, conocí la tapa del disco.

 

 

Por supuesto que no había leído a Lyotard y nada sabía de la postmodernidad. Pero más allá de conocer  o no conocer el mundo se caía a pedazos en 1988, la crisis de los metarrelatos estaba instalada como crisis del capitalismo. Y la tapa hacía referencia a esa caída.

Cazuza daba cuenta de la crisis a nivel personal en la primer estrofa:

 

Meu partido
É um coração partido
E as ilusões
Estão todas perdidas
Os meus sonhos
Foram todos vendidos
Tão barato que eu nem acredito
Ah! Eu nem acredito

 

También estaba la alusión al mercado, a que todas las ilusiones, partidos, ideologías se vendían en el mercado a precios módicos.

El “yo” de la canción, “aquele garoto” que iba a cambiar el mundo, ahora frecuenta las fiestas de quienes miran a Europa y Estados Unidos desde Brasil, que viven la gran vida.

 

Meus heróis
Morreram de overdose
Meus inimigos
Estão no poder
Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Eu quero uma pra viver

 

Finalmente se puede apreciar el metarrelato que cayó para ese joven, es el rock como crítica y como reacción frente al sistema. Sus héroes murieron de sobredosis, sus enemigos están en una cosa abstracta que llama “poder”. Pero el video es explícito: del lado de los héroes aparecen Marilyn Monroe, Janis Joplin, Jimi Hendrix (aunque también aparecen Mao, Einstein y Freud) y del lado de los enemigos Hitler y Mussolini. También Cazuza, antes de estas imágenes, bailaba envuelto en la cruz de Jesucristo.

Tiempos difíciles, confusión y cambios: “Mi placer, ahora es riesgo de vida” (Cazuza estaba enfermo de SIDA), “Mi sex & drougs, no tiene ningún rocanrol”. Ese joven pagará la cuenta de su analista para nunca más tener que saber quién es. Ese muchacho ahora mira el mundo desde encima del muro, como si fuera posible no tener ideología, vivir en un presente eterno, sin pasado.

 

Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Pra viver
Ideologia!
Eu quero uma pra viver

 

No tengo idea de si Cazuza leyó a Lyotard, pero el estribillo de la canción no solamente apunta a un mundo ideológico en ruinas, aplastado por el mercado y la desilusión, tal vez el derrotismo. Cazuza termina reclamando una ideología para vivir. En mis épocas de estudiante un profesor nos vendía esta canción como un canto a la caída de las utopías, pero a mi me da la impresión de que este estribillo dice algo más. Lyotard escribió también que pronto alguno de los metarrelatos triunfaría sobre los demás. El liberalismo tuvo su momento triunfal, pero Cazuza murió en julio de 1990 y aunque pudo advertir el triunfo del mercado no vio el desastre que dejó la ideología del mercado. Todavía hoy se puede escuchar a políticos decir que la lucha de clases es anacrónica o que ya llegó el fin de la historia. Escuchen este estribillo una y otra vez porque Cazuza les está cantando que no hay posibilidad de un mundo sin ideologías, que las necesitamos para vivir.

Por acá pueden leer otra interpretación de la letra y abajo les copio la canción entera:

 

Meu partido
É um coração partido
E as ilusões
Estão todas perdidas
Os meus sonhos
Foram todos vendidos
Tão barato que eu nem acredito
Ah! Eu nem acredito

Que aquele garoto
Que ia mudar o mundo
Mudar o mundo
Frequenta agora
As festas do “Grand Monde”

Meus heróis
Morreram de overdose
Meus inimigos
Estão no poder
Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Eu quero uma pra viver

O meu prazer
Agora é risco de vida
Meu sex and drugs
Não tem nenhum rock ‘n’ roll
Eu vou pagar
A conta do analista
Pra nunca mais
Ter que saber
Quem eu sou
Ah! Saber quem eu sou

Pois aquele garoto
Que ia mudar o mundo
Mudar o mundo
Agora assiste a tudo
Em cima do muro
Em cima do muro!

Meus heróis
Morreram de overdose
Meus inimigos
Estão no poder
Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Pra viver

Pois aquele garoto
Que ia mudar o mundo
Mudar o mundo
Agora assiste a tudo
Em cima do muro
Em cima do muro

Meus heróis
Morreram de overdose
Meus inimigos
Estão no poder
Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Eu quero uma pra viver
Ideologia!
Pra viver
Ideologia!
Eu quero uma pra viver

 

 

Algo pasa en España: los artistas dicen “no”

Carta de renuncia al Premio Nacional de Artes Plásticas 2010 tomada de la página del artista. En http://www.santiago-sierra.com/201114_1024.php

Carta de renuncia al Premio Nacional de Artes Plásticas 2010 tomada de la página del artista. En http://www.santiago-sierra.com/201114_1024.php

Hace un tiempo escribía sobre las políticas culturales de la derecha en España. Una de las primeras medidas tomadas por el gobierno de Rajoy fue suprimir el Ministerio de Cultura y subsumirlo como dirección en un Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Esto significó un retroceso desde el punto de vista institucional que fue acompañado también por importantes recortes presupuestales.

El gobierno de Rajoy reglamenta la Ley Sinde, que el PSOE había dejado lista, y limita el acceso democrático a la cultura a través de Internet. Así el PP le hacía los mandados a las grandes corporaciones que ejercen su presión ante gobiernos soberanos bajo el pretexto de proteger a los creadores.

Este año el músico Jordi Savall recibiría el Premio Anual de Música del gobierno español, pero el hombre les dijo “No, gracias”. En la carta de renuncia dirigida al Sr. José Ignacio Wert -Ministro de Educación, Cultura y Deporte- y al jurado, el artista afirma:

(…) no puedo aceptar esta distinción, ya que viene dada de la mano de la principal institución del estado español responsable, a mi entender, del dramático desinterés y de la grave incompetencia en la defensa y promoción del arte y de sus creadores. Una distinción que proviene de un Ministerio de Educación, Cultura y Deportes responsable también de mantener en el olvido una parte esencial de nuestra cultura, el patrimonio musical hispánico milenario, así como de menospreciar a la inmensa mayoría de músicos que con grandes sacrificios dedican sus vidas a mantenerlo vivo.

(…) Vivimos en una grave crisis política, económica y cultural, a consecuencia de la cual una cuarta parte de los españoles está en situación de gran precariedad y más de la mitad de nuestros jóvenes no tiene ni tendrá posibilidad alguna de conseguir un trabajo que les asegure una vida mínimamente digna. La Cultura, el Arte, y especialmente la Música, son la base de la educación que nos permite realizarnos personalmente y, al mismo tiempo, estar presentes como entidad cultural, en un mundo cada vez más globalizado (…)

La ignorancia y la amnesia son el fin de toda civilización, ya que sin educación no hay arte y sin memoria no hay justicia. No podemos permitir que la ignorancia y la falta de conciencia del valor de la cultura de los responsables de las más altas instancias del gobierno de España, erosionen impunemente el arduo trabajo de tantos músicos, actores, bailarines, cineastas, escritores y artistas plásticos que detentan el verdadero estandarte de la Cultura y que no merecen sin duda alguna el trato que padecen, pues son los verdaderos protagonistas de la identidad cultural de este país.

Luego el artista escribió una nota más extensa en la que profundiza estos y otros conceptos.

La fotógrafa Colita ganó el Premio Nacional de Fotografía 2014 y también le dijo que “No” al gobierno español. En una nota al diario El País la artista explicaba

(…) que cada cual tiene sus propios motivos para presentar la renuncia a este tipo de distinciones: “Es verdad que esto está ocurriendo en los últimos años. Se podría plantear si pasa algo especial, si hay unas circunstancias determinadas que están provocando los rechazos, pero insisto en que cada uno tiene que ser consecuente consigo mismo”. Sin generalizar, la fotógrafa piensa que estas renuncias se deben al desprestigio en el que se ha sumido la cultura en los últimos años, básicamente desde que la cartera la ocupa el ministro Wert. Ante las insinuaciones políticas por ser catalana, Colita lo desmiente y aclara: “Mi condición de ciudadana catalana y la situación actual, nada tiene que ver con mi renuncia. No hagan inventos. Yo creo y milito en la Cultura Universal”. (El texto de la carta de renuncia lo pueden leer acá)

Estos dos artistas se suman a una lista que encabezó el artista Santiago Sierra, quien rechazó el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2010, y a la que se agregó al narrador Javier Marías a quien iban a entregar el Premio Nacional de Narrativa en 2012.

La carta de renuncia de Santiago Sierra se convirtió en una obra de arte.

En su blog Javier Marías explica los motivos de su renuncia fundamentalmente centrados en la crítica a las políticas del PP y especialmente la figura de su líder Rajoy.

Si, si, señoras y señores, en España pasan cosas: los artistas dicen “no” y de paso envían una señal inequívoca al resto de sus colegas, en todas partes del mundo.

Sergio Faraco, un narrador de Rio Grande do Sul

Faraco

 

 

Trabajo en la Facultad de Humanidades y este año el Departamento de Literaturas Uruguaya y Latinoamericana imparte un curso de Literatura Brasileña a cargo del Profesor Pablo Rocca. Me tocó dar algunas clases. Entre ellas una sobre la novela Memorias póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, que es tal una de las novelas más importantes de la literatura latinoamericana por las transformaciones que introduce en los procedimientos narrativos conocidos hasta entonces.

Hubo y hay también gratas sorpresas cuando se descubre a un autor interesante como Sergio Faraco, un escritor nacido en Alegrete, en Rio Grande do Sul, muy cercano a Uruguay y en general al Río de la Plata como región. Una de las pruebas de ello es su relación (personal y estética) con el narrador uruguayo Mario Arregui.

El narrador vivió en la Unión Soviética en el período 1963-1965 y no la pasó muy bien. Hace más de 10 años publicó en Porto Alegre Lágrimas na chuva: uma aventura na URSS. En estas memorias Faraco recuerda su experiencia soviética.

En su sitio web los lectores podrán leer datos interesantes sobre su vida y tal vez alguna referencia a libros y artículos sobre su obra que tendrán que salir a buscar, por Faraco no comparte nada de su obra gratis en ese sitio.

Aquí les dejo una entrevista que le hicieron a propósito de estas memorias sobre su vida en la URSS.

 

 

 

 

 

La década posteada. Blogs de escritores argentinos (2002-2012), de Diego Vigna

alejandrogortazar:

Sobre los escritores argentinos y sus blogs

Originalmente publicado en El pez volador:

Por Martín Cristal

La semana pasada tuve el gusto de participar, junto a Carlos Schilling, en la presentación de La década posteada. Blogs de escritores argentinos (2002-2012). El libro condensa una investigación exhaustiva que Diego Vigna realizó durante los últimos cinco años. Integra la colección Gryga, dirigida por Marcelo Casarin y coeditada por el sello Alción y el Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba.

La que sigue es una versión más completa del texto que leí en la presentación (entre los agregados incluyo una “posdata” sobre El pez volador).

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Diego-Vigna-La-decada-posteada-blogs-de-escritores-argentinos-2002-2012Como escritor, Diego Vigna no es ajeno al uso del blog: desde 2006 hasta la fecha lleva adelante el suyo, Ponte una oveja; y, durante dos años y medio, supimos compartir (con él y con Alejo Carbonell) la coordinación de un blog colectivo dedicado a la producción literaria de Córdoba: El lince…

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